🎥 От 26 април, в кината – филмът, удостоен със „Сребърен лъв“ за режисура от фестивала във Венция, както и с наградата за изгряващ актьор на Сейду Сар. Не пропускайте „Аз, Капитан” на режисьора Матео Гароне!
Филмът се разпространява в България с подкрепата на Национален филмов център / Bulgarian National Film Center и програма Creative EuropeТворческа Европа" – подпрограма Медиа на ЕС.
„ЛОРАКС” е третия филм, създаден съвместното сътрудничество на Юнивърсъл Пикчърс и Илуминейшън Ентъртейнмънт след "Аз, проклетникът" и "Скок-подскок". Дани Де Вито вдъхва живот на знаковия герой Лоракс, а Ед Хелмс озвучава загадъчния Уанслър. Още две суперзвезди дават гласовете си на герои от филма: Зак Ефрон е Тед, момчето идеалист, което търси Лоракс, а Тейлър Суифт е Одри, момичето от мечтите на Тед. Роб Ригъл играе финансовия магнат О`Хеър, а обичаната актриса Бети Уайт е Норма, мъдрата баба на Тед.ГЛЕДАЙ ТУК БЪЛГАРСКИ ТРЕЙЛЪР » ... още »
от Стефан ДимовЧаст 1 - тийзъриМачетеhttp://www.youtube.com/watch?v=1Loq9OkHURwПоради дължината и съдържанието си, технически е неправилно да считаме клипа на Мачете, който излиза през 2007 за тийзър, но факта, че е създаден буквално за да дразни зрителите, поради липсата на реален филм, който да очакват (поне тогава), спокойно му позволява да бъде наречен тийзър (и то какъв).Първият филм с участието на Стивън Сегал, в който героят му губи дуел. „Мачете”, както и повечето филми на човекът оркестър – Робърт Родригез (режисьор, сценарист, продуцент, композитор, монтажист) е нещо което или ще обикнете, или ще намразите. Средното положение е рядкост, поради измислената фантасмагорична стилистика, която доста хора намират за изключително глуповата. Самият Крис Купър (носител на "Оскар") отказва роля в „Мачете”, след като прочита сценария, казвайки че „това е най-абсурдното нещо, което някога е чел”.Текста за бившия федерален превърнал се в наемник е написан от Родригез още през '93-та. 13 години по-късно (2006), по време на снимките на „Бибрутално”, Робърт заснема различни моменти от сценария, за да създаде фалшив трейлър за „Мачете”, който да се показва по екраните преди прожекцията на „Бибрутално”. Заснетият материал е достатъчен за сглобяването на 60 минутен филм, а реакцията на феновете от 3-минутния клип е повече от положителна. За тяхно и наше щастие, Родригез решава да разшири трейлъра в пълнометражен филм, а в близката 1-2 години, спокойно можем да очакваме първото му продължение – „Мачете убива”.Генезисhttp://www.youtube.com/watch?v=_5VDKVqvo8MПо-малкото е повече ... не винаги важи с пълна сила, но при Кристофър Нолан – определено да. След като през август 2009 излиза въпросният тийзър, който единствено подлудява зрителите и ги кара да се чудят какво по дяволите ще бъде това. Повече информация за проекта не може да бъде намерена, а ние отново и отново си пускаме едноминутния клип, надъхваме се от Кристофър Нолан и изкривената музика, опитвайки се да разгадаем предназначението на накланящата се вода в чашата и въртящият се пумпал като знаем, че това ще се случи едва след една година.В интервю за „Entertainment Weekly”, Крис Нолан обяснява, че е базирал ролите на героите в екипа на ролите в самото филмопроизводство – Коб като режисьор, Артър – продуцент, Ариадне като дизайнер, Иймс – актьор, Сайто – студиото, а Фишър – публиката. „Опитвах се да напиша един отборен творчески процес – написах този, който познавам”.Сивиятhttp://www.youtube.com/watch?v=Hfb0-U0ydj8Въпреки че филмовите реклами са открито средство за манипулация, нерядко давайки напълно погрешна представа за самия продукт, те все и все повече се превръщат в изкуство, на което може да бъде гледано отделно и независимо от филмите, които представят. Самото желание за написването на тази статия е достатъчно доказателство, че може да има такова нещо, като любими филмови трейлъри. Една от главните заслуги за нея се пада точно на този тийзър, който след многократни гледания продължава да ме изумява със съдържанието си. Чувствителния задкадров глас на Лиъм Нийсън (който просто не може да бъде объркан), разпадащия се сън (!) и волята за оцеляване при екстремните природни условия, преплетени по експлозивно-въздействащ начин. Според Лиъм Нийсън, температурите, при които е сниман филма достигали – 40 градуса по Целзий, а заснетите снежни бури били съвсем истински, вместо компютърно генерирани.Drive: Живот на Скоростhttp://www.cinefish.bg/Drive-Jivot-na-skorost-Tv-reklama-4-trailer16253.htmlТри много добри, динамични, но типично холивудски тийзъри и четвърти, съвсем различен, представящ най-добре стила на филма. Някои актьори в Холивуд имат доста по-голямо влияние, отколкото предполагаме и за добро или лошо, точно те могат напълно да обърнат с главата надолу (или нагоре) дадена лента.„Drive” би бил много по-различен и обикновен филм, ако всичко се случва по план – Хю Джакман в ролята и Нийл Маршал като режисьор, но за щастие, нещата често се „объркват”. Райън Гослинг заема мястото на Джакман, а после лично избира почитания датски режисьор Николас Виндиг Рефн. Рефн, който не се интересува от коли и няма книжка, след като 8 пъти е късан на изпита, съвсем „случайно” създава една пълноценна съвременна класика, в която сцените с автомобили (които не са основата на филма) определено са нещо невиждано и спиращо дъха ти n-пъти повече от които и да е „Бързи и Яростни” филм.Райън Гослинг и Кери Мълиган умишлено избягват да казват много от написаните реплики, защото смятат, че сцените трябва да фокусират повече на самото усещане между героите, отколкото на репликите. Самата Мълиган определя снимачния процес като „взиране в Гослинг по няколко часа на ден”. За да се подготви за ролята си, Райън Гослинг възстановява колата, която героят му използва във филма – Шевролет Шевел Малибу – 1973. ... още »
Британската академия за филмово и телевизионно изкуство (BAFTA) връчи своите ежегодни награди на бляскава церемония в Лондон.Академията отличи шпионския трилър „Дама, поп, асо, шпионин“ за най-добър британски филм. Лентата с Гари Олдман бе номинирана в общо 11 категории, от които спечели и наградата за най-добър адаптиран сценарий. Българските зрители ще могат да я гледат в кината от веригата Cinema City от 24 февруари.Следващата важна спирка за многократно награждавания трилър са Оскарите. Кои от трите номинации – за главна мъжка роля, адаптиран сценарий и музика – ще станат златни, ще се разбере на 26 февруари.Действието в лентата се развива по време на Студената война, когато главата на британското разузнаване "Контрол" подава оставка след провала на операция в Будапеща.Неосъществената цел на акцията е да потвърди съмнението на "Контрол", че един от четирите най-високопоставени фигури в организацията е съветски шпионин. Но правителството е решено да разкрие къртицата и тайно възлага на отстранения Джордж Смайли (Гари Олдман) да довърши започнатото. ... още »
Номинираният за десет награди "Оскар" френски филм "Артистът" на Мишел Aзанависиюс триумфира с най-много и най-ценните отличия на Британската филмова академия за 2012 г., спечелвайки седем награди BAFTA, включително за "Най-добър филм" и "Най-добра режисура".Hazanavicius спечели на свое име още една BAFTA, присъдена му за оскъдния откъм реплики сценарий на "Артистът", за която се бореха още Уди Алън (Полунощ в Париж), Аби Морган ("Желязната лейди"), Джон Макдона ("Големият полицай от малкия град") и Ани Мъмало и Кристън Уиг ("Шаферки").Голямата звезда в "Артистът", Жан Дюжарден, остави с празни ръце холивудските си колеги Брад Пит, Гари Олдман, Джордж Клуни и Майкъл Фасбендер, който бе номиниран за играта си в "Срам", докато изпълняващата главната женска роля във филма съпруга на Aзанависиюс, Беренис Бижо, изгуби от Мерил Стрийп.Излизайки, за да получи своята BAFTA за превъплъщението си в Маргарет Тачър, 62-годишната актриса изгуби едната си обувка. Равновесието й бе възстановено от Колин Фърт, който спечели BAFTA през 2011 г. за превъплъщението си в друг емблематичен за британската история образ – този на Крал Джордж VI.Останалите три статуетки в актива на "Артистът", който бе лидер и по броя на номинациите си (12), са в категориите за кинематография, музика и дизайн на костюмите.Големият претендент за 84-тите награди на Американската филмова академия, които ще бъдат раздадени на 26 февруари - "Изобретението на Хюго" на Мартин Скорсезе, спечели две награди, но във второстепенни категории – за дизайн на продукцията и за звук.Шпионският трилър "Дама, поп, асо, шпионин" с Гари Олдман, който ще премери сили с Брад Пит, Дюжарден, Клуни и Демиан Бишир за "Оскар" за най-добър актьор, триумфира в категорията на BAFTA за най-добър британски филм, побеждавайки "Моята седмица с Мерилин", "Айртон Сена", "Срам" и "Трябва да поговорим за Кевин".За второстепенните си роли във филмите "Новаци" и "Южнячки" BAFTA спечелиха актьорите Кристофър Плъмър и Октавия Спенсън, които са номинирани и за "Оскар". Навършвайки 82 години на 13 декември 2011 г., Плъмър стана най-възрастният носител на BAFTA в историята.Въпреки че бе победен от Мишел Aзанависиюс, Скорсезе не остана с празни ръце – Британската филмова академия го удостои с най-високото си отличие - BAFTA Fellowship, за изключителния му принос към световното кино. Британският еквивалент на тази награда отиде при Джон Хърт.Церемонията по връчването на наградите се състоя почти едновременно с шоуто на Grammy на 12 февруари, в Лондон, в прочутата Royal Opera House в Covent Garden. ... още »
Отличеният със „Златна мечка” в Берлин 2011, Златен глобус” за най-добър чуждоезичен филм и две номинации за „Оскар”, „Раздяла” на Асгар Фархади, номинираният за „Златна палма” в Кан 2011, „Хавър” на Аки Каурисмаки и документалният портрет „Стоичков” на Борислав Колев ще закрият международната програма на фестивала на 18 март.„Раздяла“ е един от претендентите за „Оскар“ за оригинален сценарий и най-добър чуждоезичен филм. Освен със „Златна мечка” в Берлин ’11, продукцията беше отличена и с наградата на Екуменическото жури, „Сребърна мечка” за най-добър актьор (Шахаб Хосейни и Пейман Моади) и „Сребърна мечка” за най-добра актриса (Лейла Хатами и Сарех Баят). Иранският филм получи признание от Асоциацията на холивудската чуждестранна преса на церемонията по връчване на престижните награди „Златен глобус”.„Раздяла” беше обявен за най-добър чуждоезичен филм, побеждавайки конкуренцията – „Момчето с колелото” на братя Дарден, „Кожата, в която живея” на Алмодовар, режисьорския дебют на Анджелина Джоли „В земя на кръв и мед” и най-новата творба на Джан Имоу „Цветята на войната”.Филмът е завладяващ и проникновен разказ за съвременно иранско семейство от средната класа и за неизбежните проблемите, които съпътстват всяка връзка. Надер и Симин са женени от 14 години и живеят с 11-годишната си дъщеря Термех в Техеран. Двамата все още се обичат, но искат да се разведат по взаимно съгласие. Те имат визи, благодарение на които могат да емигрират от Иран. Симин иска да осигури по-добро бъдеще за дъщеря им, но Надер не иска да остави възрастния си баща, страдащ от Алцхаймер... Движен от проницателно разбиране за класовите, религиозните и половите различия, сценарият на Фархади задава въпроси за значимостта на истината и етиката и изследва културните, социалните и юридическите проблеми в днешен Иран.Заслужените фестивални овации за „Раздяла” са още едно признание за таланта на 39-годишния Асгар Фархади. Още като ученик той проявява интерес към писането, театъра и киното. Минава курсове към „Иранското общество на младото кино” и започва кариерата си на режисьор с филми на 8- и 16мм лента. Завършва магистратура по режисура в Университета на Техеран през 1998 г. По време на следването си пише и режисира студентски пиеси, пише за националното радио и участва като режисьор в телевизионни сериали, включително и епизоди на „Tale of a City”. През 2001 година Фархади пише сценария за касовия хит „Low Heights” на режисьора Ибрахим Хатамикия, който печели овациите и на критиката. Фархади дебютира като режисьор в киното с „Dancing in the Dust”. С филма си „За Ели” той печели „Сребърна мечка” за режисура на Берлинале през 2009 година.Силна и завладяваща е новата кинотворба на финландския режисьор Аки Каурисмаки „Хавър”, отличена с наградата на критиката и номинация за „Златна палма” в Кан 2011. Филмът разказва историята на бившия писател и известен бохем Марсел Маркс, оттеглил се в доброволно изгнаничество в крайбрежния френски град Хавър. Там той се сближава с местните хора като честен, но не и проспериращ ваксаджия. Погребал мечтите си за литературен пробив, Марсел живее щастливо в триъгълника, който образуват любимият му бар, работата и съпругата му Арлети. Неочаквано съдбата му изпраща малолетен бежанец емигрант от Африка, а тежка болест приковава Арлети на легло. Както споделя един от най-авторитетните критици в света на киното, Роджър Ебърт, „да се опише филм на Аки Каурисмаки като оптимистичен и весел е невъзможно, но въпреки че не е комедия, „Хавър” е много по-нежен и изпълнен с надежда в сравнение с останалите му брилянтни творби”.Режисьорът, продуцентът, сценаристът, актьорът и монтажистът Аки Каурисмаки е роден през 1957 година в Ориматила. Работил е като пощальон, мияч на чинии, кинокритик. Заедно с брат си Мика снима документалния филм „Пътуване около Сайми” и създава продуцентската компания „Villealfa”.Аки Каурисмаки е носител на Голямата награда на журито в Кан за „Мъжът без минало”, отличен по-късно и с наградата на критиката за филм на годината и номинация за „Оскар” за чуждоезичен филм. След премиерата на София Филм Фест, най-новата творба на режисьора – „Хавър” ще бъде разпространявана у нас от екипа на Арт Фест, в чийто каталог са и други два филма на Аки Каурисмаки – „Мъжът без минало” и „Светлини в здрача”.Специално събитие в заключителната международна програма на София Филм Фест 2012 е документалната премиера на „Стоичков” на Борислав Колев (сценарист и режисьор) и Димитър Гочев (продуцент). Филмът представлява драматичен разказ за спортната кариера и бурната житейска съдба на най-известния българин по света – Христо Стоичков.Целта на документалния филм „Стоичков” е да разбие досегашните клишета за личността му и да разкрие чувствителния човек, скрит зад образа на гениален футболист, показан с всичките му противоречия без излишен блясък. „Зрителите ще се срещнат с един Стоичков, който се различава драстично от неговия клиширан медиен образ – такъв, какъвто не го познават и на места, където не са го виждали”, обещава филмовият критик Борислав Колев, страстен футболен фен.Противно на очакванията Стоичков приел предложението за филма още, когато през юли 2009 г. Борислав Колев и продуцентът Димитър Гочев му се обадили по телефона и му разказали за идеята си. Малко след това обсъдили детайлите по филма и на живо, в България. „В голяма част от българските медии Стоичков е представян еднопланово, като се набляга на жълториите и негативизма. Това е и една от причините понякога да е агресивен към представители на отделни медии – един вид защитна реакция, защото много помия се е изляла отгоре му, много лъжи е чул и прочел за себе си и своето семейство. А той не понася безпардонното нахлуване в личното му пространство”, категоричен е авторът на филма за спортната ни легенда.Снимките на „Стоичков” започнали в началото на март 2010 г. от Южна Африка и продължили на най-важните за кариерата му места в България и Барселона. Филмът е заснет за една година и четири месеца, поради заетостта на Стоичков и пълното съобразяване с напрегнатата му програма. Но пък това помогнало на снимачния екип да опознае добре футболиста. „Докато снимахме, Стоичков беше безупречен. Той е изключително дисциплиниран и, когато е поел ангажимен за една работа, държи тя да се свърши по най-добрия начин и максимално съдейства за това - добавя още щрихи от снимачния процес Борислав Колев. - Да, определено не е лесен характер, но когато ти си точен с него и той е точен с теб. Като под „точен” нямам предвид непременно да се съгласяваш с него за всичко. Спорили сме по време на снимките за различни неща, той е отворен да приеме мнения, различни от неговото. Затова мисля, че се получи един честен филм.”Един от любопитните акценти в документалния разказ за Стоичков е специалното му отношение към киното и изкуството въобще. Друга любопитна подробност за зрителите е фактът, че в Барселона наистина обожават Христо Стоичков и то толкова време, след като е прекратил кариерата си. Хосе Карерас, един от големите фенове и близък приятел на Христо, в специалното си интервю за филма признава: „За всички нас идването на Стоичков в Барселона беше Божи дар.” ... още »
Премиера в България: 06.04.2012Хю Грант записва първото си участие в анимационния филм "Пиратите! Банда неудачници" озвучавайки ролята на брадатия капитан на пиратите – невъобразим ентусиаст, който продължава да търси големия успех. С лудешки екипаж зад гърба си и с почти никакъв шанс да спечели срещу своите най-големи конкуренти, капитанът не се отказва от мечтата си да бъде обявен за „Пират на годината”. Нашите герои поемат на пътешествие от бреговете на екзотичния Кървав остров до мъгливите улици на Лондон. По пътя те са принудени да се сражават срещу зловеща кралица, да се съюзят с усмихнат млад учен и никога да не се отказват от това, за което си мечтае всеки всеки пират – приключението!Трейлъри и клипове от филмчето можете да види тук ... още »
Романът „Боен кон” има култов статут в Англия и по света. Към момента той е бестселър и от месеци е сред най-добре продаваните книги в Amazon.com; номиниран е за престижната британска награда „Уайтбред”; адаптиран е за сцената и се играе с огромен успех както в Националния театър в Лондон, така и на Бродуей.Завладян от идеята и вълнуващия сюжет, през 2011 големият Стивън Спилбърг засне по романа мегапродукция, която има 6 номинации за предстоящите награди „Оскар” и 5 номинации за БАФТА.Тази история започва в тихата английска провинция в навечерието на Първата световна война. През 1914 г. младият кон Джоуи е откъснат от влюбеното в него момче, продаден на армията и изпратен на Западния фронт по време на най-ожесточените сражения. Със своя офицер той се устремява неустрашимо към бойните линии на врага, за да се изправи пред страховитото лице на войната. Оттам насетне следва една одисея, изпълнена с неочаквани обрати, героизъм, самоотверженост, величие и много вълнуващи моменти.Ветровете на войната запращат Джоуи на различни места, но навсякъде той спечелва сърцата на войниците, които намират опора и утеха в неговата смелост и дух. Очаровани от него, накрая те му се отплащат в един затрогващ финал, който никога няма да забравите. ... още »
Джералдин Чаплин, Пиер Ришар и Даниел Брюл получиха покана за Галата на звездите на 16-ия София Филм Фест. Те, заедно с Джейн Фонда, Клод Риш и Ги Бедо блестят в комедията на Стефан Роблен „А защо да не живеем заедно“, стартирала като проект от София Мийтингс през 2008.„А защо да не живеем заедно” закри триумфално престижния кинофестивал в Локарно миналата година и се превърна в чудесен повод цяла плеяда звезди да се срещнат на снимачната площадка. Проектът на режисьора Стефан Роблен беше представен на „София Мийтингс” през 2008 година. Сюжетът разказва историите на петима близки приятели в третата възраст.За всеки от тях остаряването е проблем с различни измерения. Клод (Клод Риш), който винаги е обичал жените, страда от факта, че сърцето му вече е по-слабо, отколкото пламтящата му страст. Старостта е преломен момент и за неочакваната двойка Ани (Джералдин Чаплин) и Жан (Ги Бедо). Той е политически активист, на когото вече не е разрешено да се занимава с хуманитарна дейност. Буржоазната традиционалистка Ани пък иска да спечели отново своите внуци със скъп басейн. Феминистката Жана (Джейн Фонда) крие сериозна болест, докато политическият бонвиан Албер (Пиер Ришар) не забелязва как неговата памет е започнала да му прави номера. Решението за всички е обща къща.Петимата приятели замислят да се преместят да живеят заедно в дома на Ани и Жан, защото синът на Клод вече е избрал стая за баща си в старчески дом, дъщерята на Албер е дала кучето му в приют, без да го пита, а никой от главните герои не желае все още да се откаже от своята независимост. За да направят общия си живот поне малко по-лесен, Жана наема младия студент Дирк (Даниел Брюл), който се премества с тях в дома на Ани и Жан.Актьорите Джералдин Чаплин, Пиер Ришар, Даниел Брюл, режисьорът Стефан Роблен и продуцентът Кристоф Брюнше са поканени на специалната Гала на звездите на 16-ия София Филм Фест на 16 март в Зала 1 на НДК.Освен че забележително прилича на своя баща, грациозната и многостранно развита Джералдин Чаплин е една от най-уважаваните актриси в света. Дебютът й в киното е с ролята на танцьорка във филма на баща си „Светлините на рампата” (1952). Появява се за кратко и в последния филм Чаплин – „Графинята от Хон Конг” (1964). Първата й голяма роля е в „Доктор Живаго” (1965) на Дейвид Лийн, където блестящо партнира на Омар Шариф. Тогава идва и първата й номинация за „Златен глобус”. Втората е за ролята във филма на Робърт Олтман „Нешвил” (1975), където актрисата влиза в ролята на бъбрива и повърхностна репортерка от ВВС Opal. Третата е за участието й в автобиграфичния филм „Чаплин” от 1992 г.В кариерата си Джералдин Чаплин работи с едни от най-добрите режисьори, сред които и Карлос Саура, който 12 години е нейн съпруг. Въпреки че често изпълнява главни роли, дребната й, но стройна фигура, и необикновената й красота я правят по-подходяща за характерни образи. Не бива да забравяме и специалното отношение на Джералдин Чаплин към най-новото българско кино – миналото лято тя се появи с кецове на заключителната церемония на Московския кинофестивал в знак на уважение към филма на Валери Йорданов и Иван Владимиров!Българският зрител познава „Високият рус мъж с черната обувка” - Пиер Ришар, също от филмите „Съдбоносен съдружник”, „Бегълците”, „Без семейство”, „Робинзон Крузо”, „Мия и Мигу”. Ришар излиза на режисьорското поприще през 1970 година с „Разсеяният”. През 1988 пък на фестивала на новото латиноамериканско кино представя документалния си филм „Разкажете ми за Че”, заснет в Куба.В края на 80-те години на ХХ век Пиер Ришар основава компанията си „Фиделин филм”, която освен че снима и разпространява филми, издава и грамофонни плочи с песни на самия Ришар. Другата страст на актьора е виното. Той притежава лозя в Южна Франция и ежегодно продава няколко десетки хиляди бутилки, предимно в Белгия.Даниел Брюл е роден през 1978 година в Барселона. Майка му е испанка, а баща му - немец. Веднага след появата му на бял свят, семейството се премества да живее в Кьолн. След излизането на „Сбогом, Ленин!” през 2003 година критиката обяви младия Брюл за една от изгряващите звезди на европейското кино. За образа на Алекс той получи приза за най-добър актьор на Европейските филмови награди, както и наградата на публиката. За участието си във филма „Ева” (2011) Даниел влезе в оспорвана битка за наградата „Гоя” за най-добър актьор, заедно с Антонио Бандерас, Луис Тосар и Хосе Коронадо. Развръзката предстои на 19-ти февруари. За Стефан Роблен това е втори пълнометражен филм. Той започва да се занимава с кино през 90-те години на ХХ век, като пише сценарии и режисира късометражни филми. По-късно работи в сферата на телевизионната документалистика главно за националната френска програма France 2. Дебютира в игралното кино с „RealMovie”.Кои ще бъдат специалните гости на Галата на звездите ще разберем на 16 март. ... още »
